最近幾年，主旋律電影不再是“高大全”的代名詞，一些在票房上成功的案例給了人們很多思考。這一方面歸功於主旋律電影內容的“稀缺性”，還有就是真摯的感情，而後者使得不少主旋律電影獲得了永久的生命力。比如今年因學雷鋒活動在全國展開，再次上映的老電影《離開雷鋒的日子》，從雷鋒的戰友在倒車過程中意外造成雷鋒的死亡寫起，讓人們懷著無比惋惜的心情回憶雷鋒生前的點點滴滴，10多年後再看該片，仍然深刻感人。前年出品的《額吉》，講述了自然災害期間，內蒙母親們撫養上海來的3000個孤兒的故事，也讓不少觀眾再次淚流滿面。
今年，好萊塢大片進口比例提高，令國產商業片票房慘澹。我認為這只是一個必經的過程。日本是一個電影傳統深厚的國家，日本放開好萊塢影片的配比後，本土電影用了25年才打敗好萊塢電影。由此看來，中國電影市場的崎嶇之路才剛剛開始。本土電影能夠戰勝好萊塢大片的唯一辦法是“講述老百姓自己的故事”。拍超人打敗外星人拯救世界的故事，恐怕不是中國電影的擅長。同樣，美國喜劇大師伍迪·艾倫也拍不出《桃姐》和《失戀33天》式的“中國味”。年初好萊塢電影《超級戰艦》的慘敗也進一步說明，特技不是唯一的法寶。
在很長一段時間裏，主旋律電影都被扣上了“不好看”的帽子，其中的原因有二：第一，編劇本身對故事的精神內核挖掘不夠，比如拍攝某大企業領導的片子，把某某老總塑造成了一個不識人間煙火的勞模，卻不能拍成《社交網路》或《喬布斯傳》；第二，影片的投資方通常是地方政府，地方政府對表現政績、謳歌典型、獻禮等明確的要求，有時會干擾正常的藝術創作。
最近幾年，主旋律影片極力向類型片靠攏，比如《錢學森》、《百年情書》、《秋之白華》，都以大量篇幅描寫主人公的愛情。《八月一日》、《甲午大海戰》都是絕對意義上的戰爭片。這種嘗試由於各種條件所限，不一定在票房上立竿見影，但主旋律電影的類型化，為其走向市場展開了探索。
《建國大業》、《建黨偉業》的成功在於其“全明星”的陣容和中影集團強大的院線資源。實現票房突圍的主旋律影片，必須在影片內容和商業操作中呈現不可複製的亮點。去年《鐵人》能夠實現票房上的“先冷後熱”，很大程度上是“影片品質”獲得了口口相傳的效應。
主旋律在商業層面的操作，已經不再是靠政府買單的年代了，主旋律影片正在把政府的支援轉化成影片的藝術創作資源，而好看正是這些影片貼近市場的最簡單的規則。從《建國大業》、《天安門》到《建黨偉業》、《辛亥革命》，這些影片不僅是反映歷史、更多的是觀照現實，很多鮮為人知的細節都讓這些影片有著得天獨厚的優勢。
許多國外影片都成功地把主流價值“藏”進影片中，《巴頓將軍》、《拯救大兵瑞恩》、《王的講演》等等，經典案例數不勝數。從“高大全”到“真善美”，我們的電影也把“主旋律”的概念拓展成為“主流”的概念。與此同時，類型化和商業化，是其實現思想價值與商業價值雙贏的最佳出路。
