很難把《教室也瘋狂》這五個字與藝術造詣很高的戲劇聯繫起來，可倘若最近一段時間你走進劇場，你會發現擔憂是多餘的。
今年，香港導演鄧樹榮用《泰特斯2.0》和《舞·雷雨》證明了可以讓一些本不成熟的經典劇本，重新煥發魅力。以梅耶荷德的手段和姿態，在極簡主義舞臺的促使下，完成了兩部藝術成就頗高的劇場作品。我們似乎可以把此類戲劇作為他的代表。可是當《教室也瘋狂》借由愛丁堡前沿劇展的機會來到北京時，我們才發現，原來一位做戲做了二十餘年的導演，也會做出一台具有童心、氣場張狂的戲。
《教室也瘋狂》（原名《打轉教室》）作為今年八月愛丁堡藝穗節的劇目，演出場地在室外，道具和布景並沒有在香港和大陸演出時複雜。但依舊憑藉演員的形體塑造，環環相扣的默契配合，多種藝術風格的混搭，讓觀眾印象深刻。可以說，這是一部不需要對白的國際性戲劇。這齣戲對演員的要求十分苛刻，他們要具備充沛的體能，而這些體能在其他戲劇中是無法想像的，這是成為鄧樹榮麾下演員的基礎條件。其次，是他們對多種表演形式的理解，從中國傳統戲曲、日本能劇、類似stomp的打擊樂表演到攀岩、搶包山等體育項目。這種理解並非單純應用在表演中，而更像是具備專業能力的藝術家。我們甚至可以說，他的每一個演員都具備獨撐一台戲的能力。因而才會在演出結束後，半開玩笑地說，這些香港演員除了普通話不行，什麼都會。這齣戲並沒有複雜的故事，甚至難以稱為完整，但對演員融入情境中的表演，滲透在舞臺的每一個細節，嚴絲合縫的形態，讓人感受到一種擁有生命力的機械化表演。儘管淩亂，卻很好地達到了這齣戲的目的，輕鬆、幽默，創造劇場中的煽動性。
整體而言，這齣戲可能並不如前文提及的兩部戲藝術價值高，但它的確在戲劇的另一個方向上展示了別樣的功能。你可能不滿足於單薄的敘事，也不滿意戲劇中欠缺的意義，但我們必須承認，這種嘗試是好看的。鄧樹榮仍舊在戲劇中，盡可能地展示出演員形體的可能性，他把演員打造成瘋狂的藝術家，這要比過於表達自我觀點，忽視演員潛能的藝術戲劇好上百倍。
