久違的李安，以新作《少年派的奇幻漂流》，讓觀眾看到了3D電影的另一種可能。儘管從拍攝到宣傳都低調行事，但影片在公映後仍激起掌聲一片。
一隻老虎、一個小孩、一片海……這部被公認為“最不可能被影像化”的同名小說，在李安的妙手之下，被演繹為“融合了海上冒險和夢幻冥想”的3D視覺盛宴，更因“關乎人性與信仰的思考主題”而愈加滋養人心。
在電影成功的背後，有這樣一個細節尤其值得品味：《少年派的奇幻漂流》從籌備到拍攝，整整花費了近4年時間。作為唯一一個獲得奧斯卡獎的華人導演，李安早已聲名遠播。正如他所言，就算拍出爛片，10年內還是有人會找他拍電影。即便如此，他依然能沉下心思、耐住性子，去挑戰不同題材和領域，只求給觀眾和自己一個交代。
這樣嚴肅、認真而嚴謹的創作態度，在國內影視生態圈幾乎鮮見。相比于李安“4年磨一片”的淡定，國內電影人顯然過於“忙碌”：忙著籌錢、忙著拍攝、忙著走穴、忙著擠檔期、忙著衝大獎、忙著國際化……大幹快上的作風、急功近利的心態，充斥著中國電影產業鏈上下游的每個環節。折射在熒屏上，七零八碎的故事、粗製濫造的情節、蒼白無力的人物、故作高深的技巧，讓許多國產電影不僅淪為“票房毒藥”，更折損了普通觀眾的觀影信心。
藝術創作是心靈的觀照，是潛心於孵化佳品的角落，還是迷失在追名逐利的浪潮，直接決定了作品水準的高下和市場發展的格局。近些年，中國電影深陷山寨與跟風的惡性迴圈之中。《臥虎藏龍》拿了“奧斯卡”，“中國風”武俠片便集體掃蕩市場；《瘋狂的石頭》名利雙收，相似的黑色幽默劇便充斥銀幕。商業利益的刺激、整體環境的浮躁、創作心態的失衡，讓更多電影人不願低頭“思考”，只顧抬頭“趕上”。難怪有人直言，以中國電影人當前的狀態和心態，怕是很難拍出“少年派”這樣的電影。
文藝作品的力量與價值，絕非花哨的技巧抑或唬人的噱頭，而在於創作者能否以一顆“沉靜之心”，好好講述一個故事。因此，當國內電影人在抱怨審查太嚴格、市場不景氣的時候，是否也該先反思自己的作品到底品質幾何？或許，我們在藝術審美與拍攝技藝上還難以達到李安的水準,但至少在創作心態上,要先追上李安。（王玨）
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