在劇場看默劇《無形的橋》的演出，舞臺空蕩，燈光柔和，演員們臉上塗白，著白衣黒褲軟底鞋，在舞臺上收放自如，身體的每一個關節、臉上的每一道褶皺都在無聲中訴說，這安靜的演出、“沉默的詩人”讓觀眾心裏不時一軟。
默劇在國內更通俗的說法是“啞劇”。1983年首屆央視春晚上王景愚表演的《吃雞》，用誇張的形體語言表現和一隻雞的“較勁”，生動滑稽，博得全場喝彩，一下子在全國家喻戶曉。啞劇在國內隨之風行起來，上海的魏宗萬、西安的王德順都是當時有名的啞劇演員，很受熱捧。啞劇創作的興盛和觀眾反響的熱烈，也促成了1994年國際啞劇盛會在中國的舉行。不過，現在回過頭去看，那時的啞劇過於強調動作的寫實性和指示性，而想像性不足，一直在迎合、取悅觀眾，趨向於滑稽戲的路線，似乎啞劇就是模倣，模倣就是為了搞笑，如此一來，啞劇的藝術探索空間被大大地壓縮了。難怪隨著日後大眾文化的越來越成熟，越來越多元，啞劇在娛樂性上無法抗衡小品、相聲等曲藝形式，日漸“落伍”了。
從電視熒屏消失很久之後，借著都市小劇場演出的繁榮，現在國內的啞劇演出又多了起來。並且，無論是演出宣傳還是劇作評論，都越來越傾向於用“默劇”的說法來取代“啞劇”。這種命名的策略，背後可以說是對一種藝術趣味的自覺捕捉。“默”取代“啞”，意味著不是“不能說”，而是“不說”。之前是想說而“不能說”，這種擠壓和逼迫的情境極容易形成幽默滑稽的喜劇效果，但現在是端端正正地“不說”，默劇要在舞臺上從容地構建自己沉默的世界了。
如同這些年來藝術價值被不斷挖掘的默片（無聲電影），它是沒有言語對話，但並不意味著它比有聲電影欠缺，這種“沒有”必然會以其他形式內容的“有”來加以平衡。它在缺少的同時多出來的那部分，或許正是它作為一門獨立的藝術樣式的本體所在。因此，默片也好，默劇也罷，正視這種“默”，其實是想把“默”所帶來的藝術創造呈現出來。人們對“默”的重新關注，倒不全是懷舊使然，也是對今天影視劇市場太過熱鬧、太過嘈雜的一種反應。聲光電，音像美，立體的再立體的，刺激的再刺激的，銀幕上、劇場裏人們想表達的東西在不斷地累加、充盈、滿溢，到處都是表面化的膨脹，而缺少“四兩撥千斤”的輕盈與從容，缺少讓人心裏為之一軟的藝術的“余韻”。
當然，堅守藝術的本體不是一件容易的事情。前述那場《無形的橋》，雖是外國默劇藝術家編創，但是針對中國市場，在背景音樂中加入了古詩吟唱，在肢體語言上借鑒了民族舞蹈，這些元素增加了默劇的情節性和戲劇性，增加了它在形式上的語言成分，為的可能是適應劇場演出和白領觀眾的需要，多少有些權宜的意味。這些並不能代替對本體的藝術特質的挖掘。人們懷念默劇的，還是它對時空的濃縮與省略，對情感的看重與挖掘，對小人物的關注與表現，它以無聲的方式喚醒我們心靈的聽覺和感受力。這是它在世界範圍內受到歡迎，尤其是受到孩童、聾啞人和自閉症患者喜歡的原因。
所以，沒必要和其他戲劇樣式爭“戲劇性”，正如沒必要靠滑稽幽默來“說話”，默劇要做的是往內看，往裏面找，挖掘自己本體的藝術潛能，像做手工活兒一樣，懷著對藝術的耐心一點點打磨，磨出一份自己的味道來。默劇如此，哪一種藝術樣式不是如此呢？ （顏妍）
