在內地做警匪題材的影片，緝毒會是一個能夠兼顧各方感受和平衡的題材，也正因為如此，以往內地多部有關緝毒的電影，連基本的戲劇衝突都幾乎未曾正式出現過。幸好，我們還有杜琪峰可以期待。
《毒戰》故事簡潔流暢，節奏酣暢淋漓且絕不拖泥帶水，幾乎一氣呵成般，渾然天成。杜琪峰擅長和熱愛的暴力美學始終貫穿全程，在戲劇衝突和推進過程中，既清楚標注了本片出產自杜氏外，杜琪峰還試圖通過在對影片色調的處理上去區分開來電影語境之間的差別。
給予演員各自適合的角色，而又使其符合角色本身而不出跳與突兀，最終為自己的電影所用，這是導演的基本功，恰也是最考驗導演掌控能力的地方。孫紅雷、古天樂、黃奕、李光潔等等新老實力和偶像演員名字的背後，再審視影片的完成度和成片效果，杜琪峰的掌控力和執行力足以由此窺一斑而見全豹。
孫紅雷和古天樂的表演無疑是最值得說道的。這一正一反角色從始至終始終在對峙，角色和表演的較量都在進行著。孫紅雷的角色是最為完整也是最容易齣戲的，他對於角色的完成度很高，甚至還有更好的一些提升；相較而言，古天樂的角色設定本身就會因為“邪不勝正”而註定是要輸的，但也恰好是這樣的設定而讓古天樂的表演顯得十分難得。
我毫不掩飾地表達自己對於本片的喜愛，原因有二：一來源於影片本身的品質，再有便是我尊重杜琪峰這樣的導演，他們在一定的“禁錮”和“限制”下，始終在堅持自己的影像創作的同時還能突出重圍擴展藝術表達的可能，這一點對於當下的文化語境而言尤其難能可貴。不過，《毒戰》一片不適宜兒童觀影，即便有成年人陪護，仍不建議兒童隨行觀看。
