反對春晚的“華美路線”是馮導一以貫之的美學觀點，作為一個觀眾，2010年馮小剛在微博上表示：“從清朝開始，我們的民族在色彩上失去了調性，開始喜歡披紅挂綠鑲金戴銀，認為這些顏色代表富貴吉祥。簡稱：喜興。從廟會到春晚，印象最深的就是這四種顏色。過去咱們漢族可沒這麼不著調，東方美學也不是這景象。咱能自信點、素點、雅致點嗎？不是把所有鮮艷的色兒都堆一塊就代表美了。那叫臭美。”
這個美學觀倒是與學者余秋雨有相同的看法。余秋雨表示：“全世界都是從大紅大金、繪金描鳳中認識了中國，我認為這是一種偏見，但是是一種可以理解的偏見。我說事實上，全人類只有中國幾乎只用素色水墨作為自己千百年的美術主幹，而且還在兩千五百年前就有人論述過‘五色令人目盲’這樣的美學原則“。
現在提倡要堅持節儉辦春晚，做到規模適度，力戒浮華，不能鋪張浪費。這就避免了“戲不夠，景來湊”的現象發生，也對自己提升了創作難度，這是一種自我“加壓”，也是一種藝術挑戰。
現在依靠高科技手段製造的舞臺美術，奢華炫目的外表掩蓋了藝術本體的虛弱，脫離了輕鬆娛樂的本質。大製作、大投入、大鋪排的場面，使春晚走向了燒錢拼明星的誤區。春晚要真正吸引人，必須回歸簡單與平實，貼近大眾現實生活。
回過頭去，1983年舉辦的第一屆春節聯歡會，與現在奢華的場面雖然無法相比，但是，幾個第一顯示出的創新意識，至今印象深刻。第一次採用直播的形式，對春晚具有里程碑的意義。大膽採用了與觀眾互動的形式，開闢了電話點播節目的專線。這一創舉成就了李谷一的《鄉戀》。在當時，《鄉戀》還是一首存在著很大爭議的作品，大家根本不敢在電視上播出。沒想到，那晚打電話進來的觀眾中很多人都要求點播《鄉戀》。迫於電話點播的壓力，黃一鶴等人只能向當時的主管領導請示，最終得到了批准。第三個創新，便是邀請港臺演員來參加春晚。1984年，黃一鶴決定邀請張明敏與奚秀蘭等港臺演員來京參加春晚的演出。黃一鶴的想法得到了採納。那年的春晚上，張明敏一首《我的中國心》感動了大江南北，令無數人落淚。海外媒體也對這屆春晚給予了高度評價
央視春晚走過了30多年曆程，舞臺從樸素走向豪華，表現手段日益豐富，視覺效果更加強烈，但是，豪華的舞臺包裝並不能掩蓋節目內容的下滑趨勢，面對製作越來越豪華的春晚，不僅使我們懷念春晚初創階段場景簡樸充滿溫馨但不失精彩的春晚。
央視春晚這道“熒屏年夜飯”，已經成為人們除舊迎新的文化新習俗。就像每家過年似的，生活富裕了，平時的桌子上就很豐盛了，年夜飯圖的是一種歡樂的氣氛，全家人能夠聚在一起是最開心的一道“大餐”。辦春晚也是這個道理。馮小剛表態說“春晚的最高標準是博眾一樂”。摒棄了“華美路線”，馮小剛能否辦出一台親民色彩的春晚？值得期待。
