近日，第三屆國產動畫電影推介及高峰論壇在北京舉辦。論壇現場發佈的《2012年國產動畫電影產業報告》稱，去年，獲得公映許可的國產動畫電影共33部，比2011年增加9部，且已經連續3年保持30%以上增速。但票房超過2000萬元的原創動畫電影只有一部 《神秘世界曆險記》，其餘大部分不到1000萬元。（《中國青年報》 7月24）
商業一點來講，一部作品被罵得狠或被讚譽有加，都是好事，因為得到了關注，有關注就有話題，有話題就有票房。怕就怕來也無聲，退也無息，完全得不到大家的關注，就更別說市場的肯定。我國的原創動畫片目前似乎就處於這樣尷尬的境地。
如果說一部電影的票房多少還會受到演員陣容的影響，那麼動畫片則全然依靠的是故事情節和製作水準來吸引觀眾。根據《2012年國產動畫電影產業報告》分析，除了傳統的漫畫外，現在國產動畫電影的形象來源主要有四個：一是引進知名電視動畫，比如“喜羊羊”；二是來自網路遊戲，比如《洛克王國》；三是引進國外形象，比如《波魯魯冰雪大冒險》引自韓國；四是原創動畫形象，比如《魁拔》。這四部舉例動畫擺在一起，相信最讓人陌生的正是原創動畫《魁拔》，其他幾部或改編或引進，多少有些觀眾基礎，原創的《魁拔》相比之下竟毫無存在感。
是什麼讓我們的原創動畫如此不堪，不但被國外動畫擠佔市場，還要依附與網路遊戲等其他載體？首先從製作上來說，我國對原創動畫的支援力度不夠，資金投入也較少。按道理來說，動畫製作因為其特殊性，製作成本應該高於一般電影，但現實的情況是，許多原創動畫的製作經費還不如一些小成本電影。
其次，動畫形象上缺乏突破性創新。談起國內的動畫形象，大家耳熟能詳的依然是上個世紀的孫悟空、黑貓警長、舒克貝塔、邋遢大王等，近些年除了稍顯幼稚的“喜羊羊”外，一直沒有新的、深入人心的卡通形象。但不論是日韓還是歐美，都不斷有新的卡通形象面世。
另外，動畫情節定位死板。在國人心目中，動畫是給小孩子看的概念依然很深，不少動畫製作者在製作動畫時，不自覺地將觀眾群定位在兒童身上，故事太過簡單、幼稚，難以匹敵國外動畫的“老少皆宜”。
北京翼達九州電影院線總經理劉明說：“好萊塢動畫每創作一個新的形象，都會找各個年齡層的觀眾試看，暗中觀察其反應。如果一兩千人看了之後反應一般，那創作者就會改進或者放棄這個形象。但是現在中國的創作者可能比較容易自我陶醉，所以到市場上就經不起考驗。”其實也就是說，現在不少創作者還守著“閉門造車”，這樣的作品註定會是失敗的，需要不斷向外“取經”才是。
