近兩三年來，製作精良的韓國現實主義題材電影聲勢漸盛，特別是2011年《熔爐》之後，陸續誕生了《斷箭》、《犯罪少年》、《不哭媽媽》等類型更加豐富多樣的影片，而且也不拘泥于商業片和獨立片。近來備受我國觀眾關注的《辯護人》、《素媛》、《恐怖直播》等就是其中的佼佼者，反映家庭暴力的《道熙呀》入圍了第67屆戛納國際電影節“一種關注”單元展映，講述職場困境的《十分鐘》則成為2014第十七屆上海國際電影節亞洲新人獎競賽片，足以引發對這一現象的討論。
在金素蓮的《韓國電影中的現實主義》一文就曾這樣說：現實主義的目標就是讓觀眾在看電影時，觀察現實的結構性矛盾並思考的方向。韓國現實主義題材影片更多是“民族電影”，而韓國人強烈的民族主義意識舉世公認。早在二三十年前，反映民族歷史和底層民眾生活的電影就屢見不鮮。而如今更多電影人開始重新思考電影和觀眾之間的關係，韓國觀眾對於政治歷史、社會現實的普遍關注，也推動了更多現實主義題材影片的問世。
不同於好萊塢爆米花影片一味迎合觀眾的純娛樂觀賞的需要，韓國現實主義的影片總是樸實又尖銳，有獨立的思想表達，與韓國社會現實接觸，將電影影像和人們生活緊密結合，能直抵人心、引發共鳴。而新人導演們更試圖使用混類型片和奇幻片等多種元素，來反映社會現實。如《熔爐》導演黃東赫於今年執導的新片《奇怪的她》叫好又叫座，表面上看是喜劇奇幻故事，但實際也反映了韓國社會的老齡化問題，讓觀眾在笑過哭過之後用一種新的目光去看待身邊的老年人。這類影片關注複雜的人物心理，在迎合觀眾心理的基礎上，讓電影本身更具觀賞性。
而另一方面，社交網路的興起和日益發達，也讓觀眾不再單純相信填鴨式的行銷宣傳，而更願意相信推特微博上的口口相傳，甚至引起整個社會沸騰熱議。常聽到一句話說“韓國有改變國家的電影”，歸根到底其實是觀眾的力量不容小覷，像當年《熔爐》上映之後輿論壓力對政府造成極大影響。
當然，要想取得好口碑，電影本身的品質才是根本。不少製作精良的韓國現實主義影片上映後，都依靠口碑的力量獲得了意料之外的好票房，這也促使更多的韓國電影公司有膽量放手去做，畢竟在娛樂商業片扎堆的大環境下，現實主義題材的影片有著更多的發展空間。但這並不意味著觀眾會全部埋單，畢竟一部電影走沒走心，觀眾的眼睛還是雪亮的。
