如果你看過《饑餓遊戲》系列電影，那麼很有可能不會對《分歧者》抱有更多幻想。原因很簡單，後者架構出來的情節擴展空間，明顯比前者小家子氣很多。雖說二者都是由原著改編而來，可僅就小說的藝術成色來看，《饑餓遊戲》無疑也比《分歧者》好上了不止幾個段位。
既然同樣走的是反烏托邦路線，就應該把關於烏托邦本身的虛幻意義，還有其中的殘酷意味展現得更多才對。恰好是在這個問題上，《分歧者》要比《饑餓遊戲》系列影片做得更好。比起《饑餓》主打溫情牌試圖混水摸魚的做法，《分歧者》明顯更高冷，一指頭就捅破了那層窗戶紙——骨肉分離能怎樣？兄妹各為其主又怎樣？每個長大的孩子都要有自己的人生路要走，在這件事上，只有自己才是自己的風向標，哪怕當眾上演上述殘酷戲碼，也命中註定必須如此。
至於說到電影主題，《分歧者》看似更荒誕不經，卻不屑于玩弄《大逃殺》式的殘酷對決遊戲，而是把鬥爭的焦點直接指向統治階層，以及各個不同階層間的互相傾軋、你死我活。這無疑是險棋，下好了可以步步為營進退自如，下不好就有滿盤皆輸的巨大風險。好在，影片雖沒展現出更多的新意，膽識也不夠大，但還是基本完成了任務，不夠知無不言，至少把話戳到了痛處上。
創意足夠，尖銳不足，但這並不妨礙《分歧者》贏得尊重。畢竟特效和表演也起到了加分的作用。影片的特效成分不多，尤其以展現測試過程中的幻覺為重。不難看出，導演在這裡吸收了來自包括《盜夢空間》在內的諸多優秀影片的養分，看著並不誇張，卻每每都有意味綿長的余韻留存。至於表演，擔綱主演的都屬影視圈裏的新人，但這樣的主題搭配劇情設置，剛好可以規避新面孔帶來的種種弊病，捧出個類似詹妮弗·勞倫斯一樣的新科影后，也未必就是不可能的事情。（王恩澤）
