如果我們剝離掉多餘的元素，就可以很清楚地還原齣電影《銀河護衛隊》的基本架構：太空歌劇與遊俠精神，“二貨英雄團”必然在接下來的漫威系列電影中反覆露面甚至挑大梁。
漫威電影宇宙計劃進展到這個階段，已然是有些功成名就利好雙收的意思了。跟幾十年前盛行的西部片，歌舞片類似的是：影迷和好萊塢的大片商們已經開始將超級英雄抑或是漫改電影硬生生地扶植成一個全新的類型電影片種，各式的拍攝計劃早都排到了2020年以後。而對於這股風潮的始作俑者漫威來說，除了要變著花樣消費自家英雄之外，還得想盡辦法討好影迷，老是一個調子走到底這自然不會被長久買賬，於是必須有點兒新花樣出來。詹姆斯·古恩執導的《銀河護衛隊》（以下簡稱《銀河》）剛一開畫，就使得這個問題迎刃而解，既招人喜歡有惡搞趣味，又可以不必像埃德加·懷特（《蟻人》前導演）那般因為個人風格過於濃烈而讓漫威頭疼進而踢走換人。
很多人給《銀河護衛隊》貼上了諸如懷古、逗比、怪咖、惡趣味、段子帝、反英雄等標簽，似乎很對路又似乎不那麼精準。對於詹姆斯·古恩這樣混跡于B級電影圈子發家的哥們兒來說，只要有機會就能搗鼓出擁有“B片美學，A級製作”的作品來，《銀河》正是這樣的標準範文。影片線上索脈絡上銜接了之前的漫威電影宇宙，並極大拓展了其故事空間，將影迷帶入到更廣闊的太空場景中去曆險。如果我們剝離掉多餘的元素，就可以很清楚地還原出影片的基本架構：太空歌劇與遊俠精神。
影片打從一開始就強調自己獨有的復古氣質，並盡可能地在電影插曲，道具配置，角色塑造，影像基調上向其靠攏，我們卻可以從中體會到為何這部電影與之前的漫威英雄電影多有不同——更加放肆，更加無所顧忌，更加有情趣，更多的開涮段子與資訊量，構成了其基本的核心競爭力。即便在整體認知度低下的情況下，一般的影迷也可以迅速地對這幾位怪咖產生莫名的好感。影片從一開始就規避了一條英雄電影的定律：深入全面地介紹世界觀架構以及龐雜的背景故事，直接單刀直入開始太空大冒險，這是極為聰明的做法，降低了非漫畫影迷接受的成本。
除此之外，影片展現了目前為止漫威電影中最為壯美瑰麗的宇宙大戰場面，形形色色的外星生物以及各路飛船載具絕對令人應接不暇，節奏緊湊紮實，群口相聲般的文戲絕對不會有話癆之感，相反更為妙語連珠，極具老派美式幽默。尤其是兩大萌物“小浣熊”跟“樹人”，想必又會在周邊和同人市場上掀起一陣腥風血雨。
不過作為詹姆斯首度執導的A級大作卻依舊存在不少的瑕疵，尤其是在動作場面設計跟調度上的不足，讓本片沒有能繼續提升到一個更高的境界，當然放在漫威電影裏這依舊是一部絕對精彩上乘製作精良的佳作，足夠多的彩蛋和逗悶子彌補了不足。
總體來看影片儘管有些許出格的地方，但基本符合漫威英雄電影總體的調性風格，並沒有影響其群像作品的統一性。所謂的反英雄其實如果你深入理解的話，相反正是很標準的上世紀七八十年代動作電影中流行的浪漫主義英雄情調。
對死忠漫迷來說，本片中暗含的彩蛋量之大足有爆表趨勢，單單“收藏者”的博物館一幕就足以反覆定格觀瞧考據，更不用說那些基本的伏筆線索以及片尾彩蛋已經為漫威第三甚至第四階段埋下巨坑，“二貨英雄團”必然在接下來的漫威系列電影中反覆露面甚至挑大梁，等著瞧好吧。
