原標題：《大聖歸來》的改編真的成功嗎
《大聖歸來》趕上了一個“好檔期”，爛片當道，慘不忍睹，很多觀眾給予了該片較高的評價。在票房與口碑的鼓勵下，片方趁熱打鐵宣佈將拍續集。對於該片的真實品質，《大聖歸來》的導演田曉鵬有清醒的認識，“國人可能壓抑得太久，看到一個還湊合的東西，就過分褒獎”。在得到承認的時候不沾沾自喜，也不誇大其實，這會保證創作者在進行續集創作的時候，頭腦會更清晰、冷靜，更懂得怎麼揚長避短。
《大聖歸來》的優點顯而易見：角色造型突出，抓住觀眾眼球；畫面在略顯刺激血腥的同時注重細節刻畫，令人對其技術水準刮目相看；高潮戲部分嚴格按照好萊塢標準推進——終極BOSS戰、淚點煽情、英雄主義烘托，讓觀眾產生儼然觀看一部美國動畫大片的感覺；此外，在創作上該片也算擺脫了《西遊記》題材的呆板，和《西遊降魔篇》大致可以歸類于同一個風格。
在劇情與寓意方面，《大聖歸來》向上提升的空間還很大：以江流兒（小唐僧）為主視角展開的敘事，在前面的情節偏于童稚化，有些無聊與空洞，與後面的重口味場面也有失協調；電影的主題是飄忽、含糊的，看完之後並不明白它在說啥，屬於典型的技術品質高過故事品質的作品；過度依賴好萊塢經驗，太看重形式上的表現手法，對角色內心情感缺乏深度挖掘，原著精神丟失過量，讓《大聖歸來》在擁有視覺刺激之後，失去了文化共鳴。
綜合來看，《大聖歸來》算是一次在及格分之上的經典改編，它解決了一直束縛經典改編的形式問題和技術桎梏，大膽的形象設計與比肩好萊塢的製作水準，能夠激發觀眾的觀看慾望。《大聖歸來》為國產片以後的經典改編，提供了一個很好的案例和一些有價值的經驗，它的成功與失敗之處，會提醒更多想借助IP實現創作與市場野心的從業者，在改編過程中，要分外注意——借鑒好萊塢重要，獨創性更重要。
動畫大片製作目前已經不存在很高的技術壁壘，每一次技術方面的更新換代，都會在第一時間被共用到產業相關的各家公司。說白了就是只要有錢有人，中國企業一樣會創造出和好萊塢同等品質的畫面，這也是為什麼好萊塢近年頻繁在中國尋找動畫片代工企業的原因。但國內電影從業者要明白，擁有了技術武器之後，並不等於真正掌握了電影創作的核心，只有創作觀念也保持同等頻率的更新換代，用優質的故事創意來匹配一流的技術、技巧，才能拿出真正讓觀眾叫好的作品。
《大聖歸來》創作者是了解當下市場環境的，他們知道，孫悟空的故事有著強大的魅力和市場號召力。《大聖歸來》是站在巨人的肩膀上進行創作的，並且是第一部把西遊文化與好萊塢模式密切結合的電影。這將是以後經典改編的一個路線，甚至是唯一路線。
但只把誕生於傳統文化土壤中的神話巨著，簡單地撮合於好萊塢作品的形式與技術當中，只能帶來暫時的榮耀。在皮囊方面掌握好萊塢的基本規律，這是無可指摘甚至值得大力鼓勵的，但獨創最重要。所謂的獨創，特指以下三個層面：電影符合中國觀眾的心理；經過時間洗練最終留下來的中國元素是什麼；如何讓這些元素所蘊含的文化價值繼續熠熠生輝。
眾所週知好萊塢電影的套路：個人英雄主義，家庭利益與國家利益一樣至高無上，追求大團圓式的結尾。那麼中國電影的套路是什麼，找不到答案之前，暫時使用好萊塢套路是可以的，但最終還是要摸索出本土化的電影創作模式。不管這個模式最終怎樣呈現出來，但我們評價它成不成功，必須要滿足這些條件：電影真的好看，故事真的有新意，作品有國際視野但骨子裏是中國特產，如此才值得我們自豪。
（韓浩月）
