原標題:戲曲人走藝失亟待改觀
戲曲藝術作為國之瑰寶,其傳承所需的特殊形式在未來傳播過程中亟待改觀,不能止于向國粹情懷致敬,不能只靠口傳心授,也不能全憑影像資料。
11月22日,著名京劇表演藝術家馬長禮先生因病逝世。馬長禮先生幼年科班學藝,後又投師名家,再向前輩問藝,終成一代名家。他師承多個門派,博採眾長,逐步形成了自己的藝術風格,成為一位長于刻畫人物、善於演唱多種流派名劇的老生演員。他的離去,無疑是中國京劇界的一大損失。
提起馬長禮,觀眾最為熟悉的是其在《沙家浜》中,把外表溫文爾雅、內心狡詐狠毒的反派人物刁德一刻畫得惟妙惟肖。一段三人對唱的“智鬥”,一曲“這個女人不尋常”唱段,傳遍大江南北。觀眾記住了刁德一,也記住了馬長禮。
馬先生走了,也帶走了他的“刁德一”。近年來,這種令人心痛的現象頗為常見,一位演員遠去,連他的藝術形象也帶走了,出現了人走藝失的現象,這是戲曲藝術面臨的嚴峻現實。
獨特的藝術表現形式和教授方式,讓戲曲這門藝術不能夠批量生產表演藝術家。每個角兒的形成,都和師承流派、自身感悟、學藝經歷、時代背景分不開。過去,戲曲藝人的表演技法從祖輩傳襲而來,口傳心授,戲班、科班的師承關係是戲曲典型的授受模式,形成的戲曲表演魅力以角兒為名,人物表現以演員為中心。無論時代如何變遷,“口傳心授”的教學方法在戲曲界一直沒有根本改變,即使是在教學系統完備的戲曲學院,仍要請有豐富表演經驗的藝術家來教授。而由於此前環境限制,無法對前輩表演技藝和藝術心得有諸如文字、聲音、影像的記錄,以至於隨著一代代戲曲大師的相繼謝世,他們所塑造的人物形象也跟著遠去。人去藝也去,是戲曲的悲哀。
每當一位老先生離世,就會帶走一批作品,像梅蘭芳的《嫦娥奔月》、尚小雲的《峨嵋劍》等劇目一度面臨失傳。有些技藝得到承襲和創新,有些卻消逝在時間的記憶裏。大師走了,更像是一個時代遠去。眼觀今日,在新媒體的巨大衝擊下,受眾銳減,人才培養青黃不接,戲曲藝術將何以為繼?細數近年來戲曲界離我們而去的大師:梅派傳人梅葆玖、武生泰斗王金璐、程派傳人李世濟、粵劇名家羅家寶等大師相繼隕落,他們用一生積累下的拿手好戲,有些甚至還沒來得及傳給後人,便影消聲息。“人走藝失”讓戲曲傳承在這個新時代面臨技藝失傳、劇目流失之痛。
面對戲曲傳播如此緊迫的局面,國務院辦公廳今年印發的《關於支援戲曲傳承發展的若干政策》,為加強戲曲保護與傳承,振興戲曲藝術,建設音影像資料庫保存戲曲藝術名家的藝術檔案;完善戲曲專業人才培養和保障機制,實施“名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝”計劃,鼓勵推進戲曲進校園,進行戲曲文化浸染等創新,以政策扶持推動戲曲發展。地方、劇團等積極響應,借助新媒介,為健在的戲曲藝術家採集可保存和供後人學習的各類資料,讓戲曲藝術有根可循,改變人走藝失的狀態。
無論哪個藝術門類,都有新舊更替。戲曲藝術作為國之瑰寶,其傳承所需的特殊形式在未來傳播過程中亟待改觀,不能止于向國粹情懷致敬,不能只靠口傳心授,也不能全憑影像資料。要讓戲曲發展,不能只靠國家扶持,需要大家共同行動起來去認同和傳播,形成立體化的戲曲專業人才培養模式。
[責任編輯：韓靜]
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