現在春晚又迎來一輪洗牌，走的是年輕化的路子，大腕依然還在，但主創團隊在年輕化；新人也上來了，都是天天劇場裏摸爬滾打，天天和觀眾同呼吸共命運的一線青年才俊。
總有人問，電影、電視劇、春晚小品，哪個最難寫？回答毫不猶豫，小品最難寫。一個小品的標準時長是12分鐘，這12分鐘要服從三大原則：一、實時發生，舞臺上的時間和生活中的時間同步，沒有蒙太奇；二、單一事件，第一分鐘，出事了，最後一分鐘，這事解決了；三、人物關係必鬚髮生變化，第一分鐘，倆人是陌生人，最後一分鐘，倆人成了莫逆。也就是說，小品要在12分鐘內，講一個生活中12分鐘內發生的、完整的、跌宕起伏的、人物關係有起承轉合的故事，而且，還得有意義。
已經夠難了吧，這還只是小品，不是春晚小品。春晚小品還有三大鐵律：一、喜劇；二、新鮮；三、老少咸宜。
大家都很懷念從前的小品。那時候觀眾笑點低啊，“你不是東西。”“什麼？你說我不是東西！”“啊，你是東西！”“我是什麼東西！”這樣的對白能把觀眾笑倒一片，現在你試試？
最早的春晚小品脫胎于戲劇學院的觀察生活練習，《吃麵條》是其中的經典，情境極簡單，強調前後反差，沒什麼結構，更談不上主題，簡單討喜，在當時樂觀向上的社會氛圍下，更顯歡快。
再往下發展，春晚小品開始有了故事，《產房門前》《英雄母親的一天》，情節依舊簡單，人物性格鮮明，笑點除了來自反差，還開始經營人物性格；更重要的是，開始針砭時弊。可惜隨著時間推移，春晚越搞越大，越來越被各方面重視，越來越敏感，你諷刺誰，誰就敢來找你茬，你說我諷刺的只是個別現象，那他也不同意，到現在誰也不能諷刺了，只能諷刺自己。諷刺自己也有風險，諷刺自己就是諷刺老百姓，只能虛著諷，諷刺人性弱點，自私財迷見風使舵。可一百年前的相聲就在說這些，你有點新鮮的嗎？你是怎麼進入現實的？你接上地氣了嗎？面對這些問題，作為編劇，只能尷尬地小聲說：這事不賴我……
春晚小品日子最好過的時候是在2000年前，觀眾和輿論氛圍都比較寬容，央視還有多個原創作品的舞臺，如《綜藝大觀》，很多作品就是從這裡出發，最後呈現在春晚舞臺上。這時候的春晚小品開始注重結構，注重喜劇情境，更注重人物性格的鮮明、深化。隨著春晚規模日漸龐大，演員幾番洗牌，一批大腕走上前臺。此時開始出現一個現象，一些角色的固定化和連續化，比如趙本山的“老蔫”、馮鞏的“我想死你了”、郭冬臨每每扮演心善人囧的城市小人物、趙麗蓉的直爽加點二的老太太，他們每年演繹相似的人物，承載熱點話題，漸漸觀眾模糊了演員和他們扮演的角色之間的界限，就好像戲迷到戲園子裏，看的就是蓋叫天的武松，李萬春的關公，金少山的楚霸王。春晚小品形成了一套相對固定的演員陣容，並持續多屆。
但事情總是在發展變化，生活節奏加快了，老百姓想看點新東西，如今春晚所有藝術形式的手段都升級了——歌舞雜魔都美輪美奐，越來越往視覺奇觀上靠，唯獨春晚小品，還是最初的樣子。
因此，小品還是原始形態，面對的卻是笑點越來越高，越來越細分的觀眾。
現在春晚又迎來一輪洗牌，走的是年輕化的路子，大腕依然還在，但主創團隊在年輕化；新人也上來了，都是天天劇場裏摸爬滾打，天天和觀眾同呼吸共命運的一線青年才俊。這是好事，春晚小品不是老古董，不是獨立於其他敘事藝術的另類，它也得服從規律，也得向觀眾看齊，海量資訊時代，春晚小品不能再靠盤點時事、說幾句流行語生存了。趕時髦是永遠趕不上的，除非把自己變成時髦。春晚語言類這回玩命擰喜劇情境、玩敘事結構、把人物推到極致、追求對白的全原創，其實都是在為自己的生存拼搏，老路是回不去了，再不創新就晚了！
