隨著《寶貝》、《亂世三義》等電視劇熱播，其同名小說亦迅速衝上各大書店的暢銷書榜單，和電視劇一起火了一把。這些年來，熱衷於出版影視同期書，以圖在消費市場上分一杯羹的現象已屢見不鮮——在圖書市場不景氣的大環境之下，這些影視同期書貌似找到了一條暢銷的捷徑：只要與擁有好票房與高收視率的影視作品搭上關係，市場便有了保證。
但是，如果翻開這些書仔細看看，就會發現它們之所以受到歡迎，大多都只是影視作品的功勞，而非依賴於圖書本身的品質。這種畸形、錯位的關係會帶來什麼影響呢？最直接的一條就是造成圖書品質的低下：幾張劇照加上說明和對白，或者再增添一點影片的花邊新聞、幕後故事，便草草編成一本書出版。若單論文學性與藝術性，這些書幾乎乏善可陳，但卻能受到明星粉絲們的追捧。
美國作家愛德華·茂萊在其著作《電影化的想像：作家與電影》中對“影視同期書”的藝術特點進行了精闢概括：“膚淺的性格刻畫，截頭去尾的場面結構，跳躍式的場面轉換，旨在補充銀幕畫面的對白，無需花上千百個字便能在一個畫面裏闡明其主題。”——雖然也有少數影視同期書，在語言和情節上已有所提升，相較于初期乾巴巴的“劇本式小說”已有不小進步，但遺憾的是，把原有影視劇中的人物形象、場景、對白以及敘述方式作為預設條件，依舊會限制小說的想像與創作。
我們讀文學小說，喜歡看故事，但又不僅僅局限于跌宕起伏的故事情節，我們還希望看到作者所描繪的環境、塑造的人物以及對他們幽微心理的刻畫與描寫，並從中體會作家對人生、世界的感悟。文學正因了這些力量，一直都是影視之根，是很多優秀影視作品的藍本。歷史上由經典文學著作改編而出的影視作品並不少見，甚至一些拍了一輩子電影的導演，到最後還是紛紛回歸到對經典文學本子的探求之上。對他們來說，“千金易得，一本難求”，技術與資金都不是問題，唯獨好的文學腳本難以尋覓，所以，一些已經成為經典的文學巨著，才會被來回地翻拍。
可惜，現在這種關係好像有點倒過來了，影視作品先打響了，文學圖書再匆匆跟進，寄望于借助影視劇的熱播來吸引讀者。近年來一些出版社本著“市場指向哪我便打向哪”的原則，前赴後繼地投入到影視同期書的出版行列中，以至於在《孔子》、《建黨大業》等電影熱播期間，竟會出現多個版本同名小說“齊飛”的現象。難以想像，這些小說撐起的所謂“市場繁榮”能夠持續多久？
其實，影視同期書不是不能做，但不能僅僅是對影視劇本的照搬或注水，而應是一種具有創新精神與嚴肅創作態度的重建，使之無論是在文字水準還是藝術品位上都真正成其為一本優質小說，這才不辜負原作的精彩和讀者的期待。
