本週上海電影節舉辦期間，《九州·華胥引》《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》相繼揭開面紗，加之已敲定的《西遊記之三打白骨精》、《盜墓筆記之七星魯王宮》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《封神榜》等，一大撥國產魔幻/奇幻題材電影來襲。
出現“魔幻題材扎堆”這種局面很好理解。第一，現實題材諸多限制，魔幻題材“不招誰不惹誰”，所以可勁兒上；第二，各路大佬扎到了一些錢，可以搞些特效出來了；第三，中國電影市場隨著城市化的進程一路前進，票房前景可以容許國際標準的中等投資（3000萬美元左右）的電影在國內出現；第四，中國歷來的神話故事鋪就了魔幻傳統（其實和別的文化比較也不算突出），國人對此感到親切。
但是我不看好大部分在拍的中國魔幻電影。這是因為中國的電影行業還處於初級階段，最可怕的是不知道自己“幼稚”在哪兒。中國電影人老是以為發達國家電影之所以成功是因為“會講故事”、“肯花錢”、“特效好”，殊不知發達國家電影最大的成功之處在於有一套完善的，並且容易被現代人接受的價值觀作為支撐。一切主流電影，無論是愛情片、科幻片、動作片還是魔幻片，都由這套價值觀作為支撐，或者說是價值觀的變型。
簡單說，這套價值觀具有這些主要元素：第一，個人的基本權利；第二，個人的基本權利和社會多數人的福祉是一致的；第三，在有些情況下，為了更多人的福祉，個人應當暫時讓渡自己的基本權利，甚至犧牲。凡是好萊塢叫好又叫座的作品，無不深刻體現了這樣的價值觀，或者打磨出這套價值觀更新穎的面相，比如春節期間上映的動畫片《冰雪奇緣》，就深刻地探討了“實現自我”和“愛”如何統一的問題。
而中國如何找到適合自己，能夠說服世界觀眾的價值觀，還需要很長的路要走。中國經典動畫片《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》都體現了特定年代所需要的價值觀，但未必適合當下和諧社會，那電影人要借用老故事宣揚什麼呢？
除了故事內容、影片價值觀，視覺方面呢？可以肯定，中國的魔幻片的技術水準無法和好萊塢的一流水準相提並論。好萊塢的團隊不但技術高超，更重要的是有一種追求完美的死磕精神。而像吉爾莫·德爾·托羅（《潘神的迷宮》，《環太平洋》）那樣的怪才導演，在現在的電影大環境中也不太容易出現。所以，國產魔幻電影的視效倘若不出彩，再加上創意未必能推陳出新，出現視覺佳作的可能性並不高於中國足球打進世界盃。
當然，雖然在藝術水準上我不看好中國未來的魔幻作品，但是就此唱衰這些電影的票房也是不明智的。幾乎可以肯定，這些電影不可能每一部都能取得票房成功，但也同樣幾乎可以肯定，其中有些電影會很賺錢。中國電影市場總量巨大，只要一部電影的宣傳得力，就具有很大的票房潛力。
一部電影的最得力宣傳莫過於20字以內就可以描述清楚的故事概念，“三打白骨精”、“盜墓筆記”、“鬼吹燈”的名字不到十個字，卻比任何故事概念描述都給力。我不是巫師，但也樂意預測一下更遠的未來。如果中國電影環境沒有本質的改變，所謂的“中國魔幻”還會繼續成為國產片的主要類型之一。到時會有三大流派產生，一種是純粹中國的土產，國內電影公司戰戰兢兢傾力打造以佔據中國市場；第二種是好萊塢主導的“中國元素魔幻片”，主要投放美國的A-，或者B級片市場，就像《功夫之王》；第三種是類似《花木蘭》、《功夫熊貓》那樣的中國題材好萊塢電影，中國片廠給人家打打工，貼上個“合拍片”的標簽。無論哪種，都很難出現《指環王》、《冰雪奇緣》那樣全面勝出的經典之作。（光諸 媒體人）
