在咖啡館改造的劇場空間中，創作者使用新媒體完成了劇場探索的用意：二維碼貼滿各種角落；掃碼後的資訊，構成了虛擬世界。
“多媒體戲劇”似乎是中國當代劇場創作實驗性的一個重要標誌，幾乎所有的先鋒戲劇都包含了或多或少的媒介元素：孟京輝的手持話筒、王翀《中央公園西路》《雷雨2.0》裏的錄影機即時影像、李建軍《美好的一天》裏的收音機……然而這些“多媒體”在現實世界已逐漸被人摒棄；移動網際網路產品遠比上述媒介更複雜有趣。可是，號稱最“前衛”的實驗戲劇中，卻遲遲看不見新媒體的蹤影。
直到這一次，Stage No More的劇場作品《當我們聊天時》，終於讓我眼前一亮：虛擬的朋友圈被搬進真實的咖啡館，現場遍佈的二維碼成為通往所有故事的“鑰匙”，“連魚缸裏的金魚先生也好想跟您聊聊”。期待已久的新媒體戲劇終於出現。
在這個咖啡館改造的劇場空間中，我看到了創作者使用新媒體完成了劇場探索的用意：二維碼貼滿各種角落；掃碼後的資訊，構成了虛擬世界。有些掃碼的結果是為觀眾建立任務：比如“去找全場眉毛最粗的人，讓她告訴你鼓樓大街不能去的餐館”，或者“找正在看籃球直播的人，跟他玩一局微信遊戲”。順著任務，觀眾可以跟這些角色聊天，可以添加好友後看到他們的朋友圈；可觀眾卻分不清他們到底是真實的人物還是導演設計的“角色”——戲劇中的人物通過“演員+微信名片”的方式建立起來，“朋友圈”組成他們的人際關係網：新媒體建構了劇場，微信交互實現了觀演。
然而微信人物被符號化處理了，缺乏真正有效的觀演互動。我在與劇中人聊天的過程中，特別想知道如果突然跟他翻臉會怎樣，會不會影響劇情的走向，會不會由線下反映到線上的朋友圈中——在導演設計的框架裏，我可以這樣“破壞”戲劇，然而從結尾來看，一個爭吵並不能影響後續的發展。觀眾被徹底隔離在朋友圈之外了。
留于表面的多媒體戲劇，雖然驚喜，卻沒有觸動心靈——因為導演沒有表達出自己對微信這種媒介方式的“態度”。要知道，現實微信它用一個“讚”傳遞了態度資訊，用朋友圈完成了不同人生的參與，用“群”完成了團體行為的發生，“傳播”在這裡重新被定義——對於這樣的一個改變了人際交往方式的產品，導演怎麼看？導演使用了怎樣的方式引導觀眾對它更深入地思考？當微信連接了人與人之後，人的內心有怎樣的變化？人性又會出現怎樣的變化？這應當是戲劇更關心的話題。
大媽演員說，多年不見的老朋友通過微信曬幸福，而過得不好的人，卻日漸沉默；編劇女孩說，為了社交，給不喜歡的人，也得點讚……當微信連成一張網之後，微信外的人在哪？導演在結尾安排了一個簡單的現場調查，展現了符號化的“人”，但並沒有更多深入探討。（劉莐 劇評人）
