歌劇史上有那麼幾部戲是當仁不讓的個人秀場，比如《卡門》《蝴蝶夫人》《阿依達》《諾爾瑪》。這些劇目均以頭號女主角命名，故事情節完全圍繞其展開，戲份也最足，最容易出彩，完全具有迅速捧紅一名女高音的能力。對於臺下的觀眾來說，走進歌劇院最大的期待無疑也是女主角飾演者的水準發揮幾何。
9月11日，國家大劇院全新製作的貝裏尼歌劇《諾爾瑪》首演，飾演女主角諾爾瑪的義大利女高音拉凱萊·斯坦尼西在第一和第二幕中的發揮反差強烈，過山車一般的感受更讓人體會到現場看歌劇所帶來的心理刺激。
這個新製作延續了國家大劇院歌劇舞臺上一貫的古典風格，濃墨重彩的森林和大線條式的室內場景將情境做到了極致。舞美上的最大亮點在於多媒體視覺技術的運用，在經過了《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》和《納布科》等制之後，多媒體視覺特效在舞臺上終於得到了恰當的呈現，既不喧賓奪主又彌補了靜態的實物道具和場景所難以起到的效果。《諾爾瑪》一劇凝結了宗教、戰爭和情感三大元素，舞臺上一塊巨盾型的大幕數次在展示劇中超自然力量時發揮奇效。同時，這塊大幕也被用作角色內心活動的一塊鏡面，通過提示性的畫面為觀眾直觀呈現了情感掙扎。
首次進入國家大劇院歌劇樂池的深圳交響樂團在指揮雷納托·帕倫波的帶領下，雖然演奏偶有瑕疵，但總體上呈現出了十分鮮活的音樂。帕倫波十分注重刻畫音樂線條的流暢性和豐富的層次，這恰恰是貝裏尼音樂的最大特點，他無疑是一位真正能夠呈現貝裏尼音樂精髓的優秀指揮。
在演員方面，飾演波利翁的男高音高羅切戴伊表現中規中矩，咏嘆調《在維納斯的祭壇下》唱得穩健從容。作為女二號阿達爾吉薩的飾演者新力婭·迦納西表現十分搶眼，第一幕一登場便憑藉著富有張力和光澤的聲音讓人耳目一新，毫無疑問她是當今最出色的阿達爾吉薩飾演者之一。具有爭議的是出演女主角諾爾瑪的斯坦尼西，在第一幕中她的表現讓人感到遺憾，缺乏彈性的聲音和問題頻出的音準使得“聖潔女神”這段經典咏嘆調大打折扣。在第一幕結尾前與阿達爾吉薩的二重唱中，憑藉迦納西的帶動，她終於有了較為令人滿意的表現。到了第二幕，斯坦尼西的狀態大有起色，聲音得到放鬆的同時也更加注重音色轉換的連貫性，用脫胎換骨來形容亦不過分，諾爾瑪終於展現出了音樂的魔力。對於喜愛歌劇的人來說，斯坦尼西在兩幕中的反差是談資，更是觀劇的樂趣。
諾爾瑪決然是常規歌劇劇目中演唱難度最大的角色之一，對於演員的歌唱技巧、音質和音樂修養都有著巨大的挑戰，也正因為此，《諾爾瑪》一劇才有了如此之大的魅力。從整體而言，斯坦尼西的表現仍然可圈可點，但卻沒有為演出增添更大的亮點。 （周皓）
