受北京國際青年戲劇節邀請，《鄭和的後代》赴京首演。事後回味其中那一陣陣“無根而無涯”的流離和疼痛，莫名刺中內心。
印象中，這是上海青年導演馬俊豐首次進京。這部由新加坡編劇原創的小劇場作品，其海報尤為驚艷，肉粉色調。豎立在畫面上的手繪主圖案好像一個島，其中星羅棋佈好像微細血管一樣分散著一些南洋的地名，稍有了解便可知是鄭和曾七次出海抵達過的地方。
進入劇場，入場光昏暗迷離。除了一面觀眾席外，舞臺上另安排了30余個特別席位，供觀眾自由選擇落座。舞臺被劃分成“田”字狀，四面和中間的交叉路線為演員的表演區。四個小空間也安排了觀看席位，座位分佈亦有講究。頭排一個座位，次排兩個，依次下去，一共四排，構成一個三角形，像一隻錨。
五位演員，三女兩男，著寬鬆黑衣，自入場後就站在中央區域內，沉默地吐納，並伴隨海浪一般的聲效勻速地前後搖擺自己的身體，令人仿佛置身無邊大海。至此，作品基調的建立幾乎堪稱完美，準確且節制。待戲正式開始，情況則變得和主題“無根無涯”一樣，開始搖擺不定。
導演似乎在繁與簡、多與少之間猶豫不決，一面是表演的模擬和意向性、無實物、肢體劇元素，一面是畫布窗棱、卡通航海圖、鐳射射筆等效果和手段的層出不窮，但是很精彩，每一樣都富於想像力，視覺的美感上完成度很高。觀眾剛剛還被假定性表演催眠，天花板上忽然就掉落下一根長長的LED燈管，戳在演員的大腿中間，滅了。這樣的交錯換場一直貫穿始終，到後半程，觀看心理也已經從感受作品的深意變成了“看看導演接下來出什麼大招”。
其實劇中處處可見玄機和趣味、創作者的用力和在意，比如表演區的分割、調度路線的豐富曲折，還有對劇場空間最大程度的利用，但同時也流露出了如劇中主人公一樣的迷茫而動蕩，或許這也是此次創作的意義所在：從現實生活中的真實感受出發，試圖在一個古人殘缺的身子上找到當下的自我認知。但我猜測，藝術並不是生活中缺少的什麼東西，而應該是多餘的那個部分；悲傷或者困擾，在那裏面，需要用創作來釋放，而憑空把握，往往可能是徒勞的。
《鄭和的後代》是一次感官大於角色的演出，或說炫技可能也不為過。表達的途徑是豐富的，但想要表達的事情卻未超過預期：漂泊、壯烈、痛苦、極大的幽默和荒謬之後，是不可預計的命運的沉浮、在陸地與海洋之間來來回回之後終致自我的迷失……這是文字可以描述和抵達的情形，但戲劇在某種程度上應該是大於文字，大於身體，大於視覺的。在講述層面，作品完成得極好，但在自我意志的釋放上則稀薄微弱。
希望可以看到馬俊豐更多的創作，他作品裏自由的意識、對現實的敏感和一種嚴謹的瘋狂，是並不多見的。（呂彥妮）
