以2009年《喜羊羊與灰太狼》的橫空出世為標誌，國產電影在過去的六年間正在駛入一條飛速發展的快車道。2014年，國產動畫電影票房已突破11億元大關，比上一年的愈6.6億元的總票房翻了一番，業內對於這條快車道的未來發展紛紛持有樂觀的態度。

　　而內地的動畫電影市場由於注入了新鮮的血液，從09年開始一大批品質上乘又叫座的作品如雨後春筍般相繼而出。相對於大家所熟知的《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》等系列大電影來說，近幾年由人氣遊戲延伸而出的作品的觀眾群體更加的廣泛，他們除了來自於平時熱愛動畫的觀眾以外，還有一部分就是其延伸遊戲的忠實玩家們，票房優勢也相對的更有保障。2015年暑期檔已然拉開了序幕，而今年的暑期檔作品也是精彩紛呈，除了大家熟知的系列電影以外，更有各種評價褒貶不一的例如《汽車人總動員》、口碑爆棚的《大聖歸來》等作品的上映，而《奧拉星：進擊聖殿》《賽爾號大電影5》等人氣遊戲延伸作品也受到了相當多的關注，其中《奧拉星：進擊聖殿》便是由香港導演鐘智行擔綱製作的。

　　優勢：同根同源的文化背景

　　在大批香港創作人進軍內地市場的背後，質疑聲也從未停止過。合拍片參差不齊的品質問題也令廣大電影愛好者擔憂：這些香港影人是否能給內地市場帶來更為“洋化”的創作思路？他們的優勢又在哪兒？對此，鐘智行認為，相比于歐美電影從業者，香港創作人的優勢主要來自於他們與大陸同根同源的文化背景。2014年，由他導演的《神筆馬良》在票房與口碑上均取得了不俗的成績，這一部改編自中國神話故事的電影之所以能被觀眾所廣泛接受，與導演本人對於中國古典文化的理解密不可分。而由他執導的、根據同名人氣遊戲改編的《奧拉星：進擊聖殿》將於2015年暑期檔登陸院線，在這部電影中，他致力於用特效營造出一種“東方未來感”，這些脫胎于中國本土的意境之美是歐美動畫團隊力所不能及的。另一方面，鐘智行也坦誠香港的創作團隊與內地團隊的合作也會因為文化與價值觀上的細微不同而產生火花。然而，這種碰撞在他看來是正面的、需要被鼓勵的。因此，在《奧拉星》中，他找來了金像獎最佳剪輯師得主潘雄耀，使使全片節奏更行雲流水。而在內容創作方面，知名編劇張炭的加盟也確保了影片不僅有炫目好看的“戲肉”，更有能夠支撐起這個關於青少年成長故事的“戲骨”。

　　困擾：市場運作與創作自由的兩難選擇

　　隨著近幾年的發展，內地電影市場已逐漸走入一個高度市場化的平臺。然而，電影不僅是一門生意，更是一種藝術。在藝術和市場之間的磨合與平衡是每一位導演不可回避的話題。對於大量資本涌入電影行業的現狀，鐘智行直言這是一個有利有弊的過程。他認為香港的動畫創作氛圍是相對自由以及個人化的；而在內地，一部動畫電影的創作需要考慮和採納的意見會更多。從語言、對白、動作設計到整部影片針對的受眾範圍，都需要與投資方進行不斷地溝通與協商。這個過程讓導演不得不犧牲一些對藝術品質的追求，但卻也使得香港創作團隊更熟悉及適應內地市場，使其作品更“接地氣”。

　　未來：培養專業動畫人才 完善IP推廣模式

　　然而，在前路一片光明的背後，國產動畫片的一些缺陷也不容忽視。目前，國產動畫電影最為人詬病的就是難以擺脫內容“低幼化”嫌疑，無法打破觀影人群中的年齡壁壘。對此，鐘智行認為國產動畫片的內容弱勢來自創作人的思維桎梏。與日本、歐美動畫創作中天馬行空的想像力相比，國產動畫電影的創作更偏重寫實，難以激發高年齡段人群的觀影熱情。而現下動畫片的編劇們也多是從其他類型電影的編劇轉行，沒有經歷過動畫創作思維的專業培訓，因此相對保守、缺乏創新。

　　此外，國產動畫電影的商業運作模式也亟待完善，與好萊塢大拿們相比，中國動畫電影在這方面還僅僅處於起步階段。鐘智行認為，一個好的IP不僅可以搬上大銀幕，更能夠在遊戲、周邊產品等方面加以發展，形成一個良性迴圈。他認為哆啦A夢就是這樣一個在創作和商業上都大獲成功的動漫形象，而其創作的核心理念就是將一個神的角色萌化、擬人化，讓觀眾快速接納並感到親近。為此，在電影《奧拉星》中，他也設計了一個全新的寵物形象：“太二”。雖然電影還未上映，但“太二”目前已經是“奧拉星”遊戲中最炙手可熱的寵物角色，被玩家定義為新一代“國民小夥伴”。鐘導坦言，好的動漫形象能夠提升觀眾對電影的關注度，再隨著影片的熱映進一步累積知名度，隨後從電影發展到遊戲、玩具等各領域，行程一個完整的商業推廣鏈。今年，暑期檔動畫電影之間的競爭可謂是相當的激烈，而最受益的無疑是我們廣大的觀眾們，無論你喜歡的是哪種類型的作品，都將在其中找到屬於自己的那一款。而包含著眾多有識之士全心投入的精良之作們，也必將為之後中國動畫電影的發展打下堅實的基礎。